Film Scoring and Production
STUDIENVORBEREITENDES PROGRAMM

Deine Szene.
Deine Musik.
Dein Showreel.

Film Scoring and Production

Komposition & Produktion: Vom ersten Cue bis zum finalen Mix.

L.A.-Filmprojekt: Vertone Szenen von Filmstudierenden aus L.A.

Bachelor-Vorbereitung: In kleinen Gruppen mit persönlichem Feedback.

Was passiert in der Info-Session?
Was passiert in der Info-Session? Ca. 45 Min. Online-Call. Programmüberblick, Projekteinschätze & Live-Q&A zu deinen Fragen. Unverbindlich & kostenfrei.

Alle Fakten auf einen Blick

Abschluss & Workload:

musicube academy Diplom

Mind. 25 Std. pro Woche

Dauer & Termine:

1 Jahr / 3 Trimester

Kursstart: Jun. / Okt. / Febr.

Sprache:

Deutsch / Englisch

Flexible Unterrichtssprache

Studienformat & Standort:

Vor Ort in Bonn, hybrid oder online

Internationale Teilnahme möglich

Anbieter & Zulassung:

musicube academy

Persönliches 1:1-Profiling

Gebühren & Leistungen

512 € pro Monat (oder 2048 € pro Trimester)

Stipendien möglich

Inside musicube academy

Wo Musik, Film und Storytelling zusammenkommen

Der Teaser öffnet einen ersten Blick in die kreative Welt der musicube academy: Musik als Ausdruck, Film als Impuls und Produktion als Weg vom ersten Gedanken zum ausgearbeiteten Ergebnis. Im Zentrum steht, was unsere Programme verbindet: künstlerische Entwicklung, professionelle Workflows, persönliches Feedback und der nächste Schritt in Richtung Studium oder kreative Praxis.

Von der ersten Idee zum finalen Cue

Programmstruktur im Überblick

Film Scoring and Production verbindet musikalisches Handwerk, Storytelling und Produktionstechnologie in einem klaren Lernweg. Du analysierst Szenen, verstehst ihre dramaturgische Funktion, entwickelst musikalische Ideen und produzierst sie in deiner DAW so, dass sie mit Bild, Dialog und Sound Design funktionieren. Jedes Thema wird Schritt für Schritt aufgebaut: analysieren, verstehen, komponieren, produzieren und Feedback erhalten. So entsteht eine klare Struktur, in der du gleichzeitig deine eigene musikalische Sprache entwickeln kannst.

Komposition & Produktion gleichwertig

Komposition & Produktion gleichwertig

Wir verbinden Komposition und Produktion von Anfang an. Du lernst, Musik zu schreiben, die eine Szene trägt, und sie so zu produzieren, dass Sound, Emotion und dramaturgische Wirkung zusammenkommen.

Deine musikalische Sprache von Barock bis Beats

Deine musikalische Sprache von Barock bis Beats

Filmmusik schöpft aus vielen musikalischen Welten. Du arbeitest mit Harmonie, Stimmführung, klassischen Formen, modernen Grooves, Pop-Ästhetik, elektronischen Sounds sowie mit Orchester- und Chorarbeit. So lernst du, für jede Szene die passende musikalische Sprache zu finden.

Kleine Gruppen & persönliches Feedback

Kleine Gruppen & persönliches Feedback

Künstlerische Entwicklung ist individuell. Deshalb arbeitest du in kleinen Gruppen mit typischerweise 4 bis 8 Teilnehmenden. Du kannst Ideen ausprobieren, Skizzen teilen, persönliches Feedback erhalten und von den Perspektiven der anderen lernen.

Dein L.A.-Filmprojekt & internationales Netzwerk

Dein L.A.-Filmprojekt & internationales Netzwerk

Im studienvorbereitenden Jahr vertonst du einen Film von LMU-Filmstudierenden aus Los Angeles. Sie kommen zu uns an den Campus in Bonn, ihr arbeitet gemeinsam an Film und Filmmusik und knüpft Kontakte, die oft weit über das Projekt hinausreichen.

Lerne uns kennen. Teile deine Musik. Erhalte klares Feedback.

Dein Weg an die Academy

Wir möchten dich, deine Musik und deine Ziele kennenlernen. Im persönlichen Profiling erhältst du eine ehrliche Einschätzung, ob Film Scoring and Production zu deinem aktuellen Stand und deinen nächsten Schritten passt.

  • 1. Lerne uns kennen

    Nimm an einer unserer wöchentlichen, kostenlosen Online-Info-Sessions teil. Lerne das Team kennen, stelle deine Fragen und bekomme einen ersten Eindruck davon, wie wir im Unterricht mit Film Scoring, Komposition und Musikproduktion umgehen.

  • 2. Teile deine Musik

    Für das persönliche Profiling sendest du uns deinen CV und 2 bis 3 musikalische Arbeiten. Das können eigene Kompositionen, Produktionen, Bandprojekte, Soloarbeiten oder andere Beispiele sein, die zeigen, wo du aktuell stehst.

  • 3. Erhalte klares Feedback

    3. Erhalte klares Feedback Im 1:1-Online-Profiling hören wir deine Musik, sprechen über deine Ziele und geben dir eine ehrliche Einschätzung. Danach weißt du, ob und wie du mit Film Scoring and Production starten kannst.

DEINE VORTEILE

Curriculum im Überblick

Hier siehst du, welche Themen dich durch den Jahreskurs begleiten. Die Fächer sind nach Schwerpunkten sortiert, sodass du schnell erkennst, wo deine Interessen anknüpfen.

Kompositionslehre, Harmonie & Stimmführung

+
Harmonisation, modale Skalen und Harmonik, Form und Struktur, Akkordsymbole, Leadsheets, Stimmführung und musikalische Architektur.
Dein Vorteil: Dein Vorteil: Du lernst, musikalisches Material bewusst zu verstehen und gezielt für deine eigenen Ideen einzusetzen. So verbindest du Intuition mit handwerklicher Sicherheit.

Musikproduktion, Tontechnik & Klangerzeuger

+
DAW-Workflow, Scoring-Templates, MIDI-Editing, Sample Libraries, Klangsynthese, Mixing, Mastering, Signalfluss und kreative Produktionsentscheidungen.
Dein Vorteil: Dein Vorteil: Du lernst, Werkzeuge der Musikproduktion und Tontechnik in einem musikalisch-kreativen Kontext einzusetzen. So entwickelst du überzeugendere Scores und eine stärkere Produktionsqualität.

Film Scoring, Dramaturgie & Storytelling

+
Spotting, Timing, Cue-Struktur, Filmdramaturgie, genrebezogenes Scoring, Analyse ausgewählter Scores, emotionale Funktion, Szeneninterpretation und musikalisches Storytelling.
Dein Vorteil: Dein Vorteil: Du lernst, Musik zu schreiben, die auf das Bild reagiert, eine Szene unterstützt oder bewusst kontrastiert und die du klar mit Regie, Schnitt und anderen kreativen Partner:innen abstimmen kannst.

Stilkunde & kompositorisches Repertoire

+
Blues, Soul, Funk, Rock, Hip-Hop, EDM sowie klassische Stile von Palestrina und Bach über Wiener Klassik, Romantik, Impressionismus und Expressionismus.
Dein Vorteil: Dein Vorteil: Du entwickelst ein breites musikalisches Vokabular, das dich stilistisch flexibel macht und dir mehr Möglichkeiten gibt, für ein Filmprojekt den passenden Ausdruck zu finden.

Film Scoring Praxis, Netzwerk & Portfolio

+
Film-Scoring-Praxis, Kooperationen mit Filmschulen, Präsentation, Wettbewerbe, Feedback-Runden, Showreel-Entwicklung und Portfolio-Vorbereitung.
Dein Vorteil: Dein Vorteil: Du lernst nicht nur einzelne Techniken. Du setzt sie in praktischen Kontexten ein, entwickelst Material für dein Showreel und trainierst Workflows, die du für Eignungsprüfungen und zukünftige Filmprojekte brauchst.
Dein Weg in die professionelle Film-Scoring-Praxis

Was dich im studienvorbereitenden Jahr erwartet

Dein Weg in die professionelle Film-Scoring-Praxis

Du bereitest dich auf den nächsten Schritt in Filmmusik, Medienkomposition und Musikproduktion vor: mit einem stärkeren Showreel, klarerer künstlerischer Orientierung und mehr Sicherheit in deinen technischen Workflows.

Du übernimmst kreative Verantwortung für die Vertonung eines Films von L.A.-Filmstudierenden, von der ersten Idee bis zur finalen Produktion.

Du arbeitest mit aktuellen Tools und Workflows, darunter DAW, Notation, Libraries und Mixing.

Du entwickelst Material für dein Showreel, Bachelor-Bewerbungen und zukünftige Filmprojekte.

Du erhältst persönliches Feedback von Dozierenden, die in Filmmusik und Medienproduktion aktiv sind.

Du sammelst Erfahrung mit Deadlines, Revisionen, Kommunikation und praktischer Projektarbeit.

Dein 1-Jahres-Trimesterplan

Drei Trimester für Filmmusik, Produktion und dein erstes Showreel

Trimester 1

Grundlagen

Komposition, DAW-Workflow & erster Cue

Du baust musikalische und technische Grundlagen auf: Harmonie, Stimmführung, Notation, DAW-Workflow, MIDI-Editing, grundlegende Produktionstechniken, Filmmusikanalyse und erste Scoring-Übungen.

    Trimester 2

    Stil, Sound & Dramaturgie

    Musikalische Sprache & szenenbezogene Produktion

    Du erweiterst dein stilistisches Vokabular, vertiefst deinen Produktionsworkflow und arbeitest gezielter mit Dramaturgie, Timing, Genre, Klangerzeugern und Hybrid-Scoring.

      Trimester 3

      Filmprojekt & Portfolio

      Praxisprojekt, finaler Mix & Bachelor-Vorbereitung

      Du setzt deine Fähigkeiten in praktischer Film-Scoring-Arbeit ein, entwickelst Material für dein Showreel, verfeinerst deine Cues und bereitest dich auf Bachelor-Eignungsprüfungen oder deine nächsten Filmprojekte vor.

        Musikproduktionsstudio

        Bereit, Menschen mit deiner Musik zu berühren?

        Dein Einstieg in die Filmmusik-Praxis

        Du möchtest Musik schreiben, die Emotionen formt, Geschichten unterstützt und ein Publikum erreicht? In Film Scoring and Production entwickelst du Grundlagen, Struktur und Feedback, damit aus deinen musikalischen Ideen erste starke Cues und ein eigenes Showreel entstehen.

        EIN NETZWERK, DAS TÜREN ÖFFNET

        Netzwerk & Kooperationen

        Unsere Partnerschaften öffnen früh Türen in die professionelle Welt. Du vertonst reale Szenen und arbeitest in Praxisprojekten direkt mit Studierenden unserer renommierten Partnerhochschulen zusammen.

        Akademie für Internationale Bildung

        Akademie für Internationale Bildung

        Internationale Bildungsprogramme und interkulturelles Lernen.

        Loyola Marymount University (LA)

        Loyola Marymount University (LA)

        Über 20 Jahre Zusammenarbeit für Austausch und Netzwerke in den USA.

        Fachhochschule Aachen

        Fachhochschule Aachen

        Gemeinsame Filmprojekte und Szenenvertonung.

        IMMSANE Netzwerk

        IMMSANE Netzwerk

        Globales Branchen- und Bildungsnetzwerk für Medienmusik.

        Internationale Filmschule Köln

        Internationale Filmschule Köln

        Praxisprojekte und Vertonung mit Regiestudierenden.

        Lerne von den Profis

        Unsere Dozierenden

        Die Dozierenden in Film Scoring and Production arbeiten aktiv als Komponist:innen, Produzent:innen und Spezialist:innen in der Musik- und Medienbranche. Sie bringen aktuelle Projekte, erprobte Workflows und eigene Praxiserfahrung direkt in den Unterricht ein. So verbindest du theoretische Grundlagen von Anfang an mit realer Filmmusik-Praxis.

        Pablo Jókay

        Pablo Jókay

        Tonsatz

        Komposition

        Musiktheorie

        Filmmusik Dramaturgie

        LinkedIn
        Jakob Schneider

        Jakob Schneider

        Musikproduktion

        Tontechnik

        Midi programming

        Filmmusik Dramaturgie

        LinkedIn
        Prof Josef Piras

        Prof Josef Piras

        Tonsatz

        Komposition

        Musiktheorie

        Filmmusik Dramaturgie

        LinkedIn
        Alexander Gromeier

        Alexander Gromeier

        Musikproduktion

        Tontechnik

        Midi Programming

        Filmmusik Dramaturgie

        Scripting

        Zur Person
        Michael Firmont

        Michael Firmont

        Musikproduktion

        Tontechnik

        Midi programming

        Filmmusik Dramaturgie

        LinkedIn

        Dein technologisches Spielfeld

        Campus & Unterrichtstechnologie

        Unser Campus bietet dir eine optimierte Lernumgebung für Film Scoring und Music Production. Hier findest du technische Unterstützung, klare Strukturen und hybride Lernformate, die dir helfen, deine Ideen gezielt umzusetzen und weiterzuentwickeln.

        DAW & Scoring-Workflow

        DAW & Scoring-Workflow

        Du arbeitest mit professionellen DAW-Tools wie Pro Tools und Cubase. Du lernst, Sessions zu organisieren, MIDI zu editieren, Cues vorzubereiten und effizient von der ersten Skizze zum finalen Mix zu kommen.

        Professionelle Libraries & Klangerzeuger

        Professionelle Libraries & Klangerzeuger

        Du entwickelst deinen eigenen Produktionsworkflow auf deinem eigenen Setup, mit Zugang zu professionellen Sample Libraries, Synthesizern und kreativen Klangerzeugern für modernes orchestrales, hybrides und elektronisches Scoring.

        Campus & Community

        Campus & Community

        Unsere Räumlichkeiten in Bonn bieten Platz für kreativen Austausch, fokussiertes Arbeiten, Feedback, Networking und Teamwork mit anderen angehenden Komponist:innen und Produzent:innen.

        Hybrider Unterricht & Unterrichtsmitschnitte

        Hybrider Unterricht & Unterrichtsmitschnitte

        Unser hybrides Format verbindet Online- und Campus-Teilnehmende in Live-Sessions. Unterrichtsmitschnitte helfen dir, Inhalte später noch einmal anzuschauen, zu analysieren und in deinem eigenen Tempo zu vertiefen.

        Showreels & Arbeitsbeispiele

        Musik aus Film Scoring and Production

        Höre dir ausgewählte Arbeiten an, die im Rahmen des studienvorbereitenden Jahres entstanden sind. Die Beispiele zeigen, wie Teilnehmende eigene Film-Cues, Scoring-Projekte und Material für ihr Showreel entwickeln.

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        Father & Daughter

        Student work from Film Scoring and Production
        --:--

        Film Scoring and Production

        Why it was the right fit for me.
        --:--

        Hands-on with Industry-Standard

        What we worked on.
        --:--

        Alma

        Student work from Film Scoring and Production
        --:--

        Avatar Teaser

        Student work from Film Scoring and Production
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        Film Scoring and Production

        Why it was the right fit for me.
        --:--

        Toy Story 2

        Student work from Film Scoring and Production

        Häufig gestellte Fragen & Antworten

        Hier findest du Antworten auf die wichtigsten Fragen rund um Kurs, Bewerbung, Aufnahmeprüfung und Studienalltag.

        Kann ich online oder hybrid teilnehmen?

        +

        Ja. Du kannst den Kurs ortsunabhängig belegen – egal ob aus Bonn, Berlin oder von jedem anderen Ort der Welt. Unser hybrides Unterrichtskonzept kombiniert persönliche Workshops mit Live-Online-Unterricht, regelmäßigen Feedback-Sessions und praxisnahen digitalen Projekten.

        Wie groß sind die Gruppen?


        +

        Maximal acht Teilnehmende. Die kleine Gruppengröße sorgt für eine persönliche Lernatmosphäre, in der du individuelles Feedback erhältst und eng mit Dozent:innen sowie Mitstudierenden zusammenarbeitest. Mit der Zeit entwickeln sich die Gruppen zu sozialen Einheiten, in denen das Lernen nicht nur effektiver, sondern auch motivierender und mit mehr Freude verbunden ist.

        In welcher Sprache findet der Unterricht statt?


        +

        Die Unterrichtssprache ist Deutsch. Sobald ein Teilnehmer ohne Deutschkenntnisse in der Gruppe ist, wechseln wir ins Englische, um allen eine aktive und gleichberechtigte Teilnahme zu ermöglichen.

        Was bringt mir der Kurs für meine berufliche Zukunft?


        +

        Dieser Kurs bereitet dich gezielt auf ein Bachelorstudium in Komposition für Film, Games und Medien vor und vermittelt dir zugleich das Handwerkszeug für den Einstieg in die Medienbranche. Du arbeitest mit realen Film- und Gameszenen, sammelst praktische Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit Filmschaffenden und baust dir ein wertvolles Netzwerk innerhalb der Branche auf.

        Welche Software wird im Unterricht verwendet?


        +

        Hauptsächlich arbeiten wir mit Pro Tools und Cubase – als solide Grundlage, die dir nicht nur das Erlernen dieser DAW ermöglicht, sondern auch den Umstieg auf andere Digital Audio Workstations erleichtert. Wir sind überzeugt, dass es wichtig ist, nicht nur eine DAW zu beherrschen, um in verschiedenen beruflichen Netzwerken maximal kompatibel zu sein. Ergänzt wird der Unterricht durch branchentypische Sample-Libraries und moderne Produktionswerkzeuge, die wir dir praxisnah und kreativ vermitteln.

        Music production studio

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